Skip to main content Skip to footer

Fordelane med å gå på ein lokal kulturskule for barn og unge og andre som ynskjer det

Å lære å spele eit instrument, danse, male, forme eller synge er ikkje berre ein kunstform, men også ein viktig del av personleg utvikling. For barn og unge kan kultur- og musikkutdanning ha stor påverknad på både ferdigheiter og sjølvtillit. Det er mange fordelar med å gå på ein lokal kulturskule, spesielt når det kjem til nærleik, individuell merksemd og moglegheita for å vere del av eit støttande fellesskap. I denne artikkelen vil vi gå gjennom nokre av fordelane ved å velje den lokale kulturskulen, og korleis det kan påverke barnet ditt på ein positiv måte.

Slagverk og gotar

  1. Personleg merksemd og tilpassa undervisning
    Ein av dei største fordelane ved å gå på ein lokal kulturskule er at elevane får meir individuell merksemd frå lærarane sine. Sidan det er ein-til-ein-undervisning eller mindre grupper, kan lærarane tilpasse opplæringa etter kvar elev sine styrkar og utfordringar. Dette er spesielt viktig for yngre barn som kanskje nettopp har begynt å lære seg eit instrument, danse, teikne, male eller synge. Ved å få personleg rettleiing kan barna utvikle seg i sitt eige tempo og få den støtta dei treng for å bygge eit solid grunnlag innan sitt kulturuttrykk.

  2. Nærleik til heim og samfunn
    Den lokale kulturskulen gir barna og dei unge ein følelse av tilknyting til sitt lokalsamfunn. Når barnet ditt går på kulturskulen i nærleiken, er det lettare å skape sterke band med både lærarar og medelevar. Dette skapar eit trygt og støttande miljø som gjer det enklare for barnet å utvikle både musikalske, kunstnariske og sosiale ferdigheiter. I tillegg vil det vere fleire lokale moglegheiter for å opptre, som for eksempel på lokale festivalar, konsertar eller andre arrangement, noko som gir barn og unge ein sjanse til å vise fram det dei har lært.

  3. Kulturell relevans og lokale tradisjonar
    I tillegg til å lære om dei vanlege musikalske og kunstnariske stilane, gir den lokale kulturskulen også moglegheiter til å utforske musikk og kunst som er spesifikk for regionen eller kulturen. Dette kan til dømes inkludere folkemusikk, tradisjonelle komposisjonar eller andre genre som kan styrke barnets tilknyting til eigen kultur og historie. Det gir også barna moglegheit til å oppdage og verne om lokal kulturtradisjon, noko som kan gi ei djupare forståing av samfunnet dei kjem frå.

  4. Nettverksmoglegheiter og framtidige sjansar
    Ein annan stor fordel ved å gå på ein lokal kulturskule er at barna får moglegheit til å bygge nettverk innan musikk- og kunstmiljøet i nærområdet. Dette kan føre til nye vennskap, samarbeid med andre unge musikarar og kunstnarar, og til og med moglegheiter for framtidige karrierar innan musikk- og kunstbransjen. Lokale skular gir også ofte tilgang til konsertar, musikkfestivalar og utstillingar der elevane kan oppleve og delta i større kulturelle samanhengar.

  5. Folkehelseperspektiv
    Å delta i kulturskulen kan også ha positive effektar på folkehelsa. Forskning viser at musikk, dans og kunst kan bidra til å redusere stress og auke trivsel blant barn og unge. Gjennom desse aktivitetane får dei moglegheita til å uttrykke seg, noko som kan styrke den mentale helsa ved å gi ein følelse av meistring og tilhøyrsle. I tillegg fremjar fysisk aktivitet, spesielt gjennom dans og bevegelse, den fysiske helsa. Anna forsking understrekar også korleis kulturskulen kan vere ein inkluderande kraft i lokalsamfunnet (KIL-forsk), noko som kan bidra til sosial integrasjon og betre psykososial helse.

Konklusjon: Støtt opp om det lokale kulturskuletilbodet.

Samla sett er det mange fordelar ved å velje ein lokal kulturskule for barnet ditt. Den personlege merksemda, det trygge miljøet og moglegheita for kulturell utforsking gjer at lokale kulturskular tilbyr noko unikt som kan vere til stor hjelp i barnets utvikling både som musikar, kunstnar og som person. Som foreldre kan det vere ein god idé å vurdere desse fordelane og tenkje på korleis kulturskuleutdanninga kan vere ein viktig del av barnets liv.

Å støtte opp om den lokale kulturskulen er ei investering i både barnet ditt og lokalsamfunnet.

Herøy kulturskule – 50 år i 2024!

Elevar som dansas på Be'glorious 2023

 

21.januar 1974 var første undervisningsdag i Herøy Musikkskule. Sunnmøre Arbeideravis kunne måndag 7.januar melde at «søknanden til musikkskulen har vore overveldande. Ein rekna med 150 søkjarar, men fekk over 500»

Det er veldig mange av Herøy sine born og unge som har vore innom skulen og lært seg eit eller fleire instrument i løpet av desse 50 åra. Fleire av dei har gjort musikk til sin leveveg. Mange spelar fortsatt på eit instrument i godt vaksen alder, og har det som ein fin og meiningsfylt fritidsaktivitet.

I 1989 vart omgrepet musikkskule erstatta med kulturskule, og skulen vart heimla i opplæringslova. Då kom også kunstfag, drama/teater inn i skulen, i tillegg til dans, song, og musikkinstrument. Vi fekk då ein skule som skulle tilby opplæring til dei som ynskjer det utover det som grunnskulen tilbyr i estetiske fag.

Over 30% av alle born og unge som går i grunnskulen i Herøy, deltek på eitt eller fleire fag i kulturskulen. I dette skuleåret har vi om lag 420 elevplassar, der nesten halvparten av desse er med på dansegrupper.

Laurdag 15.juni blir det stort show på Herøy kulturhus der det blir ein miks av dans, band, instrument og songarar på scena. Dette blir også ei jubileumsmarkering for Herøy kulturskule der vi inviterer ordførar, kommunedirektør, politikarar og alle andre til å vere med og oppleve.  

Det er verdt å feire at vår eigen kulturskule har vore aktiv i 50 år, og hugs gjerne 21.januar 1974 som starten på denne suksesshistoria.

KREATIVITET - ENERGI – TRIVSEL – MEISTRING

Gjennom aktivitetane i kulturskulen er vi med på å skape positive opplevingar for barn og unge i Herøy kommune. Ved å kombinere kreativitet, energi, trivsel og meistring i våre fagtilbod, bidrar vi til å styrkje oppvekstvilkåra i kommunen vår.

Herøy kulturskule har som strategi å tilpasse seg endrande tider, samtidig som vi held fast ved nokre tradisjonelle prinsipp. Det er ikkje ukjent at musikksjangrar og trendar endrar seg, og teknologiutviklinga gjer at desse endringane skjer raskt. Likevel, for å bli dyktig på eit instrument, i song, drama, visuell kunst, dans og meir, må ein lære seg øving. Dette inneber ofte repetisjon og innsats. I ei tid der ungdom ofte ønskjer stadig nye impulser og endringar, kan timane med læraren i kulturskulen vere ein motvekt. Gjennom individuell oppfølging set vi læringsmål som fører til at elevane opptrer på scene for eit publikum i løpet av skuleåret. Mykje skjer med elevane i løpet av eit skuleår, og etter kvart kjem kjensla av meistring og auka sjølvtillit når dei har arbeidd hardt for å nå måla.

Den gleda over meistring og den auka sjølvtilliten ser vi heldigvis mykje av, og vi ynskjer at endå fleire born og unge skal få oppleve dette i Herøy kulturskule.